许多摄影师认为黑白是摄影的经典形式,但是数字技术有助于使黑白摄影成为充满活力和创造性地实现现代追求的方式。

对于黑白摄影,由于没有灰色阴影传达的现实,因此传达现实的约束不会发挥作用。因此,我可以拍摄图像文件并使用数字暗室中可用的工具,以与彩色照片截然不同的方式创建反映我的兴趣,视觉偏好和场景情感的东西。

因此,黑白摄影通常感觉更广阔。

Creating Compelling 黑色and White Photographs

在本文中,我将分享一些入门课程,这些课程可以帮助摄影师创作更具吸引力和个性化的黑白照片。

接下来,我将概述黑白照片处理工作流程,并分享一些有关如何将工作流程应用于特定照片的示例。

黑色& White Photography
夏季剧烈的风暴给科罗拉多州的大沙丘带来了雷击。

It’很难将多年的学习和实验提炼为几个要点,但是我认为以下课程对于刚刚起步并想要创建更好的黑白照片的摄影师来说是最重要的:

黑色&白色=刻意的创意选择

通常,最引人入胜的黑白照片是通过做出有创意的选择来创建黑白照片的结果。此过程通常在现场开始。

您越早将黑白摄影等同于彩色摄影,就会越好。

黑白摄影不仅是保存劣质彩色照片的后备之选,而且是同样有效的创造性追求,为个人表达和实验创造了各种机会。

出发“reality”

黑色and white photography is by its very nature a departure from 现实.

由于我们不会体验单色场景,因此黑白照片与彩色照片可能没有相同的情感束缚和期望。拥抱黑白工作的这一方面是使其成为如此广阔而自由的创作追求的一部分。

虽然您在本文中看到的所有场景都反映了我在大自然中经历的单个时刻,但我在处理阶段偏离了对这些场景的字面解释,以帮助我实现黑白摄影的目标(特别是强调黑暗和戏剧性)通常存在于自然界中)。

黑色& White Photography
贾斯珀国家公园(Jasper National Park)偏远地区(加拿大艾伯塔省)的一根小塔恩狗笼罩着蓬松的草丛。

学习以黑色可视化场景& white

学习色彩场景将如何转换成黑白照片可能具有挑战性,但这是学习的一项重要技能。例如,一张带有红色浆果的绿色灌木的照片将具有很大的色彩对比度,但是当转换为灰色阴影时,同一场景看起来会很暗淡。

为什么?

因为绿色和红色变成类似于灰色的色调,所以场景的色调几乎没有对比。

再举一个例子,在一片黑暗的天空下拍白云。转换为黑白时,明亮的白色色调将与较暗的灰色天空形成鲜明的对比。

开始学习这项技能的一个好方法是拍摄一些彩色照片,然后使用诸如 光室。观察颜色如何转换为灰色调,然后在野外应用这些观察结果。

下一步是学习在处理黑白照片时如何操纵颜色以引入或驯服对比度。试用中的颜色滑块“Black & White 混合” panel in 光室的开发模块 也可以帮助您建立这项技能。

心情和光

情绪和光线对于使照片充满情感是必不可少的,但与彩色摄影相比,情绪和光照的方式有所不同。

例如,努力了解过去的典型景观“rules” like “只在黄金时段拍照”这样做将为野外黑白摄影创造更多机会。

所有类型的灯都可以使用,包括 白天更刺眼。同样,寻找喜怒无常的场景,例如黑暗和沉闷的天气,也可以很好地用于黑白摄影。

黑色&白色摄影教程
长时间曝光有助于在冰岛维克的这些海浪中捕捉到有趣的模式。这张照片是在非常阴暗的灰色日子里拍摄的-很多人认为这段时间不适合风景摄影。

组成

某些彩色照片由于戏剧性的,色彩斑light的光的强大压倒性而获得成功,即使构图不那么引人注目。

进行黑白摄影后,与强烈色彩相关的情感反应就消失了。

这意味着构图在创建引人入胜的黑白照片方面起着举足轻重的作用。因此,学习将强大的图形元素和抽象融入您的构图可以帮助提升黑白组合。

超越预设和基本灰度转换

我的个人经验表明,精心调整的色调对比度通常会使黑白照片栩栩如生。因此,灰度转换和 预设 绝不是最终的解决方案。

为什么?

简单的灰度转换在处理中很少能走得足够远。而且,黑白预设通常会将照片转换为灰度并添加一些对比度,但是在某些错误的地方通常对比度不够。

因此,如果创意表达是摄影的目标之一,那么学会制定自己的处理决策通常是开发更具个性化的作品组合的关键步骤。通过依赖预设或简单的灰度转换,您可以让算法或其他摄影师决定您的照片外观。

虽然预设可以是很好的学习工具,并且是开始处理某些照片的好地方,但是学习如何在自己喜欢的处理软件中进行手动调整可以帮助您以真实的方式完成照片。

黑色and白色摄影教程
死亡谷国家公园偏远地区的沙丘上吹出一缕细沙。

更个性化的黑色处理方法&白照片处理

有关黑白照片的最常见问题是“您是否使用Nik 银汇 Pro进行处理?

当我拒绝时,许多摄影师都感到非常惊讶。依我看来, 银汇 是我的处理工具箱中的一种工具。尝试使用预设来查看照片中的潜能可能很有趣,但是对于我的工作,我通常更喜欢其他工具,特别是 Adobe 光室和Photoshop.

为什么?

首先,黑白照片处理可以将文件推送到其极限。与使用预设或其他软件包时相比,即使使用对比度进行了重大调整,使用Photoshop时所获得的文件也更干净。

更重要的是,Photoshop提供了对结果的完全手动控制以及许多用于进行非常精细调整的选项。在上面的照片中夹一小束沙子。使用除此处以外的任何工具来突出此处所示的沙子将很困难和/或很乏味。 Photoshop中的图层和蒙版.

虽然Photoshop带有学习曲线,但时间的投入 认识软件 考虑到它的灵活性和取得更好结果的潜力,这是非常值得的。而且,正如我在下面讨论的那样,只需少量工具即可入门(色阶,曲线,发光度蒙版和减淡/刻录工具)。

使用Lightroom和Photoshop,我用于黑白照片处理的工作流程可以分为五个步骤,下面将简要介绍(如果您想了解更多信息并在实践中看到此工作流程的扩展示例,请在下面的内容中进行详细说明) 黑色&白色摄影:自然摄影师的完整指南)。

此工作流程适用于可以使用一个文件创建的照片,因为混合文件以进行曝光,景深或其他原因会增加更多的复杂性和许多其他步骤。

黑色and白色摄影教程
冬季大雨淹没了死亡谷国家公园的Badwater盆地,为这一标志性地区提供了独特的条件。

我还将分享一些示例,说明每个步骤如何应用于上面的照片(不是处理照片的完整步骤,而是每个工作流程步骤的一些关键示例)。

我在加州巴特沃特盆地的死亡谷国家公园拍了这张照片。虽然Badwater盆地是在任何条件下都能拍摄的迷人景点,但洪水可以使它变成神奇的体验。

在这里,盐的边缘在池水上方上升。这样既可以反射,也可以定义良好的多边形,这对于黑白摄影非常有效。盐的白色边缘在较暗的水区域突出。这种色调的对比有助于增加黑白照片的视觉吸引力。

另外,我在日落前几个小时拍了这张照片,这是对黑白摄影感兴趣的人的又一重要课。下午的刺眼光线在彩色照片中看起来似乎没有吸引力,但在转换为黑白时效果很好。

黑色and白色摄影教程
这是未经调整的RAW文件。下面的叙述描述了从RAW文件到上述最终版本的一些步骤。

工作流程步骤1:基本调整

选择要使用的照片后,我首先在Lightroom中进行初步的技术调整。这通常包括裁剪,降噪,平衡曝光和其他处理RAW文件的初始步骤。

注意:仅使用Lightroom,我就可以处理很多黑白照片。虽然可以在Lightroom和Photoshop中完成许多相同的任务,但是我更喜欢在Photoshop中对工具进行轻松和微调的控制。

对于此示例照片,我在Lightroom中所做的步骤包括技术更正和一些最初的创意选择。

例如,我使用了Lightroom的镜头校正工具来消除地平线上的一些广角畸变。我还使用了渐变滤镜工具来开始平衡前景和天空之间的曝光。

使用黑色,白色,高光和阴影滑块,我还介绍了一些附加的对比度。

虽然我可以在Photoshop中进行这些更改,但是当我使用单个文件时,我希望以平衡的曝光进入Photoshop,并进行一些初始对比度调整。

光室(或其伴侣) Adobe Camera RAW)比尝试在Photoshop中进行相同的操作可以产生更好的恢复高光和阴影的效果。

Workflow step #2: 黑色& white conversion

接下来,我将照片带入Photoshop,并使用黑白调整层将其转换为黑白。

有时,我会使用颜色滑块(属于黑白调整层的一部分)进行初始调整,以调整照片中的对比度,稍后我会使用其他工具对其进行微调。

例如,通过使蓝色调变暗或变亮(如这张照片中的天空),我可以使黑白转换中的等效灰色调变暗或变亮。对照片中存在的每种颜色重复此步骤可以帮助调整场景中的对比度。

对于这张照片,我应用了黑白调整层,而没有对Photoshop中的颜色滑块进行任何重大调整。我略微使布鲁斯变暗,但其他一切都搁置了。

虽然这些颜色滑块是有用的工具,但我发现较大的调整通常会使用其他调整工具(例如色阶,曲线和 发光面具,产生更好的结果。

工作流程步骤3:Photoshop中的全局调整

将文件转换为黑白后,我进入下一轮全局调整,即适用于整个照片的调整。此步骤通常包括使用诸如色阶和曲线调整之类的工具调整总体曝光和对比度。

对于这张照片,我已经在Lightroom中进行了一些全局调整,例如调整了整体曝光度。在这里,我在Photoshop中进行的全局调整是从一个色阶层开始的,以添加更多的对比度-使反射中的山脉和暗色调变暗,使盐和云中的亮色调变亮(拉动滑块以设置黑白点) 。

工作流程步骤4:Photoshop中的本地调整

接下来,我使用图层和蒙版进行有针对性的局部调整。

在此步骤中,我通常使用色阶,曲线和亮度蒙版更改照片特定区域内的亮度(亮度/暗度)和对比度。我也用各种 闪避和燃烧技术 在场景的特定部分调整照明,对比度和心情。

尽管预设,Silver Efex之类的软件和Lightroom通常可以将照片拍摄到这一点,但这是Photoshop发光的步骤。我在这里采取的步骤可以为照片增添很多生气。

在此示例中,一项主要的局部调整重点是使盐模式变亮并使周围的反射变暗,从而在场景中引入额外的对比度。在这里,我使用了一个多步骤过程以在前景中引入更多的对比度。

我首先将水平调整应用于整个照片以设置黑白点,从而为场景带来了更多的对比度。

接下来,我使用亮度蒙版选择盐中的较浅色调(在天空的较浅色调上涂成黑色,以便该亮度蒙版仅适用于前景中的较浅色调)。

在曲线图层上使用光度蒙版,我拉起曲线仅使盐中较浅的色调变亮(这有助于仅使较浅的色调变亮,而剩下的场景不受影响)。

最后,我使用了躲闪层进一步使盐的某些区域变亮。没有此步骤,这张照片将几乎没有动态。

如果没有Photoshop,在Lightroom中实现这种微调控制将是乏味的,而在许多其他黑白照片处理软件包中则是不可能的。

工作流程步骤5:最终调整

我的最后一步通常是清理灰尘并添加其他修饰(奥顿效应, 选择性锐化,调整云的纹理等)。

在这种情况下,我最后要做的工作是克隆出很多灰尘点,由于黑白处理带来了很多斑点,我总是将这些问题留到最后,我更喜欢一次处理所有这些灰尘点。

我还以较低的不透明度添加了一个Orton效果层,以添加最终的对比色和如此微弱的辉光。

黑色and White Photography
维多利亚女王龙舌兰的完美标本,位于亚利桑那州的一个植物园中。

根据照片的不同,此基本工作流程可能需要10分钟,并且在Photoshop中包含2到3层(示例:正上方的照片)。

对于其他照片(如本文顶部的两张照片),此工作流程可能涉及更复杂的技术,例如 曝光混合 或对Photoshop中的RAW文件加上大量时间和许多图层进行双重处理,以微调场景的特定区域。

每张照片都是不同的,并且此过程始终是迭代的–我向前走了几步,评估了我的进度,然后可能撤消了一两个决定,最终朝着正确的方向前进,直到我完成了草稿或最终版本以供分享。

尽管其中一些步骤可能看起来很复杂,但我上面讨论的所有工具都很容易学习。困难的部分是学习如何应用这些工具来达到预期的结果。

根据我自己在学习处理黑白照片和教导他人方面的经验,留出一定时间进行练习至关重要。进行大量实验,大胆地测试新工具,冒险而不用担心结果,并把失败作为学习的手段。


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请务必查看我们的 黑色&白色摄影:自然摄影师的完整指南 有关如何创建引人入胜的黑白图像的更深入指导。该课程包括170多页的电子书,以及有关如何在Adobe 光室,Adobe Photoshop和Nik 银汇中处理图像的完整视频课程。

黑色& White Photography
萨拉·马里诺(Sarah Marino)是一位专业的自然和风景摄影师,摄影教育家,并被广泛发表。她努力拍摄个人富有表现力的照片,这些照片传达出她所参观的风景的优雅,美丽和令人敬畏的品质。莎拉(Sarah)与丈夫和风景摄影师罗恩·科斯科罗萨(Ron Coscorrosa)一起在科罗拉多州之间度过了一段时光,并在Airstream拖车中过着游牧生活,这是一个机会,可以在北美一些最具启发性的自然地区进行广泛的旅行,探索和长期住宿。萨拉(Sarah)是三本广受好评的风景摄影电子书的合著者,其中包括《永远的光:冰岛的风景摄影师指南》,《沙漠天堂:死亡谷国家公园的风景摄影师指南》和《超越大地貌:摄影指南》。大自然的小场景。